两人都穿着便服，表演古风剧情会有些出戏，很多基于广袖、盔甲的动作设计也难以展现。

那么关键就在于台词！

尽量弱化形体动作，把观众的注意力拉到表情和台词上，就可以避免服装带来的负面效果。

同时，在这种短时间的试镜中要最直观鲜明的迅速凸显实力。

还是台词！

如此一来孙灵修便处于劣势。

由于王章的角色特点，单从台词量上就不及徐昊多。

选取的这一出戏又是慕容玺最张扬的时刻，台词的表现力和情绪更容易处理，具有先天优势。

虽然说是互相成全为上，但如果被看出差距，或者在感觉上让人觉得两人不匹配。

那么表现较差的一方就横生变数。

两人东西相向而立，静待开始。

孙灵修仔细观察着徐昊。

两人虽是旧识，近距离对手戏却是第一次。

综艺节目中也有表演的成分，但和正规表演不可相提并论。

却见他不是寻常站法，含胸拔背右手虚持，隐约像是枪法的起式。

通身气势逼人，锋芒毕露，虽是便服，不减英武之姿。

凤眼圆睁，自生一股意气风发的神意，好似横刀立马黄沙穿甲。

正面看去，竟如关公重生当面，却偏生少了股忠义无双的内蕴，锋锐胜刀。

原来如此！

徐昊的策略显然和我的不同，反其道而行之倍加注重形体表现！

也是明白他的优势所在，充分利用了形体优势，用极具象征性和整体性的身体语言强化了“印象”。

这种“印象派”重意不重形，已经接近梅派技巧。

利用动作、道具和程式化的高度抽象意象营造人物形象，讲究形有尽而意无穷。

梅派高手即使孤身一人无实物，也可以通过形体动作创造出一片存在于观众脑中的空间。

能做到这一步的都是自幼开始的童子功，还要有灵性天赋。

这灵性科学的解释就是要有丰富的想象力、明确的空间感，清晰的记忆力和准确的控制力。

拿此时的徐昊举例，他虽是站姿，却是膝胯微屈，半呈马步，却是在塑造骑马的武将形象。

右手虚按，肩肘皆有说道，隐约成一直线，正是长枪腊杆实在的样子。

左手虚握，不时左右移动，却是牵缰引马的细节。

一眼看见，便在脑中闪过一个词：

“武将”！

已然下意识忽略掉服饰因素，先天带入了古装情境。

好厉害！

这其中道理灵修明白，自然知道难度有多高。

就算徐昊还略显稚嫩，没能把韵味贯穿始终，在行动之时略有起伏。

但单就“亮相”这一项来说，几近无可挑剔！

就算是自己，一是没有他那么强的形体控制，二是没有相关系统性的训练。

如果强行在形体上尝试这种方法，肯定会画虎不成反类犬。

不过试镜对戏也是一场博弈。

双方都在扬长避短，徐昊的形体是强，可是在台词和情绪表现上实力就要弱上不少。

这在降央里有所体现。

赵艺很聪明的给到他很多中景，比较少的特写，也是扬长避短。